La percusión impulsa las emociones
Vida
Vita y Timeline
ULLIP - percusionista y baterista
Impactante, para la "Generation About", peligroso para la "Generation Oh-that-was-beautiful-before": ULL! P hace punk. Punk como no se lo conocía hasta la fecha, aunque el punk en sí es viejo y olvidado, lo siento, parece. Pero el punk tiene que hacer algo que otros hacen de una manera diferente: abrirse camino hacia uno mismo. Celebre la autenticidad. ¡Y por eso ULL! P hace algo que es antiguo, pero de una manera completamente nueva y única: música auténtica
Por lo que la palabra música necesita alguna explicación: uno está acostumbrado a escuchar melodías de y desde instrumentos que generalmente suenan armoniosamente: secuencias de tono y cascadas de duración de tono, que en conjunto se denominan melodías. ¡No tan ULL! pags.
El perc detrás de su nombre lo dice y todo: se trata de cosas tocadas que emiten cosas conmovedoras como tono y sonido.
Vulgo: Percusión, pero de las "formas más imposibles" por así decirlo, o en cualquier cantidad, bastante normal, como crees que ya sabes. ¡Qué ULL! P crea es obtener cosas nuevas de ellos, lo que en este rítmico impulsor rara vez, casi nunca o nunca se escuchó y se encuentra en otros. Authentic Music no se trata de sonidos para el mundo exterior, sino para uno mismo.
Para todos los que quieran involucrarse con lo que comienza con la escucha, pero luego adquiere sus propias formas en el interior y la reflexión espontánea: individual, siutativa, emocionalmente controlada, por no decir: impulsada. Y así, y solo así, es auténtico. Tú mismo. Dentro de ti.
Ya sea en solitario o en conjunto:
ULL! P no percusiona “por la melodía”, sino que contrasta y armoniza - dependiendo del auténtico limbo personal - para bailar los tonos de otros instrumentos y voces con los suyos. Los ritmos se convierten en sinfonías y los tempos cuentan historias completas. Punk: Olvídate de todo lo formal, haz lo que eres, escucha lo que te corresponde, ¡vive ULL! P, cómo puedes usar su perc - su "percusión" - ahora mismo. Para su autenticidad muy propia, muy efímera o siempre manifiesta. Para tu ti.
¡Y en cuanto a ULL! P (Ulrich Putsch):
Alguien hizo un viaje alrededor del mundo. Dejó un pequeño pueblo llamado Punk-Musik, el lugar de nacimiento de Neue Deutsche Welle en ese momento. Hace mucho tiempo.
ULL! P vagó, corrió, flotó musicalmente alrededor y por el mundo. Inquieto. Como su “música”, su perc (a quién aún no se le ha dicho: naturalmente significa percusión, batería, batería, herramientas rítmicas). Y ahora está de vuelta donde todo comenzó: en el pueblo de Punk. Eso ya no está, casi nadie sigue viviendo allí, ¡pero ULL! P trae algo de su viaje que parece contradictorio y, visto más de cerca, está lleno de lógica: el verdadero punk. La autenticidad real (ok, sí, es un molde blanco, autenticidad real).
Punk "en un nivel más alto, mucho más alto": ¿sigue siendo punk o algo nuevo? Nuevo, nöööö, ¿por qué?
El punk fue y no es malo. Solo tienes que dejarte dominar por él, y viceversa, "puede". ¡Como ULL! P. Excepcionalmente auténtico.
Impactante, para "About Generation", peligroso para "Generation Oh-that-was-beautiful-in the past": ULL! P hace punk. Punk como no se lo conocía hasta la fecha, aunque el punk en sí es viejo y olvidado, lo siento, parece. Pero el punk tiene que hacer algo que otros hacen de una manera diferente: abrirse camino hacia uno mismo. Celebre la autenticidad. Y es por eso que ULL! P hace algo que es antiguo, pero de una manera completamente nueva y única: auténtica música
Por lo que la palabra música necesita alguna explicación: uno está acostumbrado a escuchar melodías de y desde instrumentos que generalmente suenan armoniosamente: secuencias de tono y cascadas de duración de tono, que en conjunto se denominan melodías. ¡No es así ULL! P.
El perc detrás de su nombre lo dice y todo: se trata de cosas tocadas que emiten cosas conmovedoras como tono y sonido.
Vulgo: Percusión, pero de las “formas más imposibles” por así decirlo, o en cualquier cantidad, bastante normal, como ya crees saber. Lo que ULL! P crea es obtener cosas nuevas de ellos, que en este rítmico impulsor rara vez, casi nunca o nunca se escuchó y que es en otros. Authentic Music no se trata de sonidos para el mundo exterior, sino para uno mismo.
Para todos los que quieran involucrarse con lo que comienza con la escucha, pero luego adquiere sus propias formas en el interior y la reflexión espontánea: individual, siutativa, emocionalmente controlada, por no decir: impulsada. Y así, y solo así, es auténtico. Tú mismo, dentro de ti mismo.
Ya sea en solitario o en conjunto:
ULL! P no percusiona “por la melodía”, sino que contrasta y armoniza - dependiendo del limbo auténtico y personal - para bailar los tonos de otros instrumentos y voces con los suyos. Los ritmos se convierten en sinfonías y los tempos cuentan historias completas. Punk: Olvídate de todo lo formal, haz lo que eres, escucha lo que te corresponde, experimenta ULL! P, cómo puedes usar su perc - su "percusión" - ahora mismo. Para su autenticidad muy propia, muy efímera o siempre manifiesta. Para tu ti.
Y en cuanto a ULL! P (Ulrich Putsch):
Alguien hizo un viaje alrededor del mundo. Dejó un pequeño pueblo llamado Punk-Musik, el lugar de nacimiento de Neue Deutsche Welle en ese momento. Hace mucho tiempo.
ULL! P vagó, corrió, flotó musicalmente alrededor y por el mundo. Inquieto. Como su “música”, su perc (que todavía tengo que decir: naturalmente significa percusión, batería, batería, herramientas rítmicas). Y ahora está de vuelta donde todo comenzó: en el pueblo de Punk. Eso ya no está, casi nadie sigue viviendo allí, pero ULL! P trae algo de su viaje que parece contradictorio y, visto más de cerca, está lleno de lógica: verdadero punk. La autenticidad real (ok, sí, es un molde blanco, autenticidad real).
Punk "en un nivel más alto, mucho más alto": ¿sigue siendo punk o algo nuevo? Nuevo, nöööö, ¿por qué?
El punk fue y no es malo. Solo tienes que dejarte dominar por él, y viceversa, "puede". Como ULL! P. Excepcionalmente auténtico.
1974 a 1976 - Conciertos instrumentales y filmproduktion WDR (con Heiner Lauterbach)
1975 hasta ahora - estudios de batería (notación y juego)
1975 a 1977 - formación de la primera banda "Sendero"
Varios shows y participación en "Show 76" uno de los primeros shows de talentos
1978 a 1986 - Fundación de la banda punk "SYPH"
Muchos LP y samplers fueron creados con Holger Czukay de, entre otros PUEDEN
1980 a 1983 - Estudió edición de arcilla e ingeniería de sonido con Holger Czukay.
1981 a 1986 - Fundación del primer estudio de grabación "Agua potable"
en Solingen
1981 a 1983 - Estudio de experimentos de construcción y acústica de megafonía, incluido en y con el Müngstener Brücke
1981 a 1982 - fundación del dúo "DIVISIÓN MIDI"
primeros intentos de combinar música electrónica con acústica
1981 a 2003 - formación de la banda "Bit"
(Ullip / Jahnke / Wolter / Gaubis / Kutschma) incluidos Michael Karoli Damo Suzuki
1982 a 1982 - Bits están en la Documenta 7
1985 a 1986 - Traslado del estudio de grabación al Fehlfarbenstudio en Wuppertal (producciones div para SYPH, Pina Bausch)
1987 a 1996 - Varios proyectos en solitario y experimentos con samplers, cajas de ritmos y nueva tecnología de grabación.
1998 a 2003 - Varios conciertos con "Damo Suzukis Network" (incluidos Jahnke / Fati / Hendricks / Humbla, Sharp / La Master)
1998 a 1999 - Remasterización de antiguos LP de SYPH en Atatak Studio para reeditar en Japón en Captain Trip.
2000 a 2003 - revitalización de la banda "Bit"
y grabaciones de estudio (Jahnke / Ullip / Donarski / Polonski)
1998 a 1999 - producción de varias películas musicales para Peter Braatz, entre otros - "Alemania desde el exterior"
2000 a 2004 - Estudio de las últimas técnicas de estudio Producción de música electrónica "Affinity Album"
2004 a 2010 - proyecto"Alma de muebles"
con Sunny Heigths y Klaus Jülich
2005 a 2006 - ingeniería de sonido en vivo para la banda "Drops of Brandy"
2006 a 2008 - proyecto con la banda "Agua subterránea"
por Dominic v. Senger (ex Phantomband, casos desconocidos)
2005 a 2009 - colaboración con el conjunto "Mama Africa"bajo Papa Malik Diouf de Colonia
2005 a 2008 - estudio de ritmos africanos
2005 a 2012 - proyecto con Sunny Heigths como DUO "Batería y voz"
2010 a 2012 - proyecto con el conjunto de percusión "Cainos"
4 percusionistas hacen "música nueva"
2012 a 2014 - Máster en ritmos orientalesHakim Ludin
(incluido el perc en Konstantin Wecker / Maffay)
2012 a 2013 - Videos con Lars Bunse de Indicato y otros. para Majid Drums "UDUWOOD" y otros artistas
2013 a 2015: desarrollo de un nuevo estilo de percusión "Percodruming"
Se crea un set híbrido de percusión
2013 a 2015: varios viajes sonoros organizados en grandes espacios públicos, incluido el BüBa Wuppertal
2013 a 2014 - colaboración con Namakua Pedro Bley
para producir "música soul" (se hace un CD)
2013 a 2015 - proyecto Conjunto de mundo creativo positivo
(incluso con Jens Pollheide, Afshin Gavami, Eddi Held, Kristian Terzic)
2013 a 2014 - proyecto con Jo verano
(Didgeridoo)
2014 a 2015 - proyecto con la banda "Collectiv foli"
alrededor de Dieter Weberpals y músicos de Lanaja y Slog (Guitarra)
2014 a 2016 - Varios talleres sobre el tema de la improvisación libre con batería
2015 a 2016 - banda del proyecto "Flordelavida"Producción de un CD y gira por Europa
2015 a 2016 - proyecto"Fundación Soundwave"
con Weberpals & Huck (Nuremberg)
2015 a 2016 - proyecto"Conjuntos del bosque mágico"
(Ullip / Brück / Soley) varios conciertos y producción de 2 CD's
2015 hasta ahora - Project Duo"Ullip y Soley"
2017 hasta ahora - proyectos en solitario en el nuevo "Estudio Bergton"
en Andalucía (Dreaming Reality, El Baterista, Un Do Fi, New Brain)
2018 hasta ahora - proyecto con Mateo Alvarez
comienza
2019 hasta ahora - proyecto "Conexión hispana"
será fundado
2019 hasta ahora - estudiar flamenco y trabajar con el guitarrista flamenco José Roman
2020 hasta ahora - proyecto con el trompetista Steven Craven
(Orquesta Filarmónica de Málaga) Producción de CD
2020 hasta ahora: proyectos con Quinn Aubke, Alan Clayton y Serge Mangin
2020 hasta ahora - grabación de otras 10 producciones musicales en el estudio de sonido de montaña
He trabajado con estos músicos en mi vida musical, muchas gracias por estas experiencias y por lo que ha dado mi vida musical.
Que me perdonen los que me perdonan.
Jojo Wolter, Mateo Alvarez, Holger Czukay, Michael Karoli, Hakim Ludin, Damo Suzuki, Uwe Jahnke, Peter Braatz, Steven Craven, Dominik v. Senger, Mandjao Fati, Papa Malik Diouf (Mama Africa), Rick Hambla, Elliot Sharp, Holger Hiller, Jaki Liebezeit,
Eela Soley, Keef Roberts, Jonathan del la Master, Shu Ni Zu, Dieter Weberpals, Norbert Kirchner, Thomas C. Brueck, Matthias Keul, Markus Gärtner,Farah Diouf, Sunny Heigths, Klaus Jülich, Claus Feldmann, Pina Bausch Ensemble, Stephan Hendrick, Ben Wyneken, Kristian Terzić, Dinesh Mishra, Jose Roman, Rafael Moreno Linares, Astrid Nelom, José Antonio Segura, Afshin Ghavami, Eddi Held, Jim Galakti , Jens Pollheide, Hans Peter Salentin, Zhang zhi Yong, Jo Sommer, Gintaras Gaubis, Waldemar Kutschma, Boris Polonski, Jürgen Huck, Ricardo Alvarez, Birgit Reimer, Pedro Namakua Bley, Abdula Sinka,Mouhamadou Sall, Pyrolator, Frank fabricante de ventanas,Ulrich Rasch, Dietrich Rauschtenberger, Kai Angermann, Uwe Fischer Rosier, Hendrik Eichler, Cordelia Loosen Sarr, Thomas Kox, Lee Hansujot Singh, Annakee Sky, Thorsten Abel, Viola Livero, Cordulla Lippke, Thomas Schwebel, Behnam Sarmani, Frank Göllmann,Gloria Göllmann,Lukasz Dworak, Wilfried Schewik, Stevko Busch, Matthias Kurzhals, Dirko Juchem, Vic Anselmo, Paolo Denuzzi, Gunnar Nesterov, Mbe Kiomaars, Gottfried Herrmann, Georg Zangl, Doc Shoko, Ralf Bauerfeind, Martin Gerke, Hans Wenke, Isabel Gilton, Phillip Humburg, Ignacio Béjar,Udo Berger,Zoran Velinov, Matthias Goebel, Gerhard Neumann, Gofefo Konate, Petit Solo Diabate, Markus Kullmann,Djielifily Sako, origen Chico,Aziz Kuyateh, Stefan Kling, Samuel Forster, Anna Donarski, Carsten Steffens, Bernhard Mielchen, Jens Zygar,
Guillermo Salò, Marcial Heredia, Alan Clayton, Rafa Rafael Gómez, Paul Rouse, Heriberto Saxo, Eliza Handley, Angel Ariza, Noslen Kuba, Jesus Muñoz Lopez, Dani Harp, Juan Carlos García Cid, Serge Mangin
y todos los demás .....
Fusión de artes visuales con diseño de sonido
Siempre me ha interesado mucho cuando se pueden fusionar diferentes formas de expresión artística. Esto encontró su expresión en proyectos con: Zoran Velinov, Serge Mangin, Edda Fröhlich, Christoph Barth, Pina Bausch Ensemble, Imi Knoebel, el proyecto del bosque mágico y Saskia Clemens.