News from UlliP

Ullip Punk are not?

Tue, 29 Apr 2025 07:09:43 GMT

Punk are not?

ULLIP - percussionist and drummer

Shocking, for the “Generation About”, dangerous for the “Generation Oh-that-was-beautiful-before”: ULL! P makes punk. Punk as it was not known to date, although punk itself is old and forgotten - sorry: it seems. But punk has to do something that others do in a different way: make your way to yourself. Celebrate authenticity. And that's why ULL! P does something that is ancient, but in a completely new, unique way: authentic music

Whereby the word music needs some explanation: one is used to hearing melodies from and from instruments that usually sound harmoniously - pitch sequences and tone duration cascades, which together are called melodies. Not so ULL! P.

The perc behind its name says it and everything: it's about touched things that emit touching things as tone and sound.

Vulgo: Drumming, but in the "most impossible ways" so to speak, or in any amount, quite ordinary, as you think you already know. What ULL! P creates is to elicit new things from them, which in this driving rhythmic was seldom, hardly or never heard and is in others. Authentic Music is not about sounds for the outside world, but for oneself.

For everyone who wants to get involved with what starts with listening, but then takes on their own forms inside and spontaneous reflection - individual, siutative, emotionally controlled, not to say: driven. And so, and only so, is authentic. You yourself. Inside yourself.

Whether solo or en ensemble:

ULL! P does not drum “for the melody”, but contrasts and harmonizes - depending on the authentic, personal limbo - to dance the tones of other instruments and voices with his own (s). Beats turn into symphonies and the tempos tell whole stories. Punk: Forget everything formal, do what you are, listen to what corresponds to you, experience ULL! P, how you can use his perc - his "drumming" - right now. For your very own, very ephemeral or always manifest authenticity. For your you.

And as for ULL! P (Ulrich Putsch):

Someone made a trip around the world. Left a small village called Punk-Musik, the birthplace of Neue Deutsche Welle at the time. A long time ago.

ULL! P wandered, raced, musically floated around and through the world. Restless. Like his “music”, his perc (who's still to be told: naturally stands for percussion, drums, drums, rhythm tools). And now he's back where it all started: in the village of Punk. That is no longer there, hardly anyone still lives there, but ULL! P brings something back from his journey that seems contradictory and, on closer inspection, is full of logic: real punk. The real authenticity (ok, yes, it's a white mold, real authenticity).

Punk “on a higher, far higher” level: is it still punk or something new? New, nöööö, why?

Punk was and is not bad. You just have to let yourself be dominated by him - and vice versa, "can" him / it. Like ULL! P. Uniquely authentic.

ULLIP - percussionist and drummer

Shocking, for the “About Generation”, dangerous for the “Generation Oh-that-was-beautiful-in the past”: ULL! P makes punk. Punk as it was not known to date, although punk itself is old and forgotten - sorry: it seems. But punk has to do something that others do in a different way: make your way to yourself. Celebrate authenticity. And that's why ULL! P does something that is ancient, but in a completely new, unique way: authenticmusi c

Whereby the word music needs some explanation: one is used to hearing melodies from and from instruments that usually sound harmonious - pitch sequences and tone duration cascades, which are collectively called melody. Not so ULL! P.

The perc behind its name says it and everything: it's about touched things that emit touching things as tone and sound.

Vulgo: Drumming, but in the “most impossible ways” so to speak, or in any amount, quite ordinary, as you already think you know. What ULL! P creates is to elicit new things from them, which in this driving rhythmic was seldom, barely or never heard and which is with others. Authentic Music is not about sounds for the outside world, but for oneself.

Whether solo or en ensemble:

And as for ULL! P (Ulrich Putsch):

Someone made a trip around the world. Left a small village called Punk-Musik, the birthplace of Neue Deutsche Welle at the time. A long time ago.

ULL! P wandered, raced, musically floated around and through the world. Restless. Like his “music”, his perc (whom I still have to say: naturally stands for percussion, drums, drums, rhythm tools). And now he's back where it all started: in the village of Punk. That is no longer there, hardly anyone still lives there, but ULL! P brings something back with him from his journey that seems contradictory and, on closer inspection, is full of logic: real punk. The real authenticity (ok, yes, it's a white mold, real authenticity).

Punk “on a higher, far higher” level: is it still punk or something new? New, nöööö, why?

Punk was and is not bad. You just have to let yourself be dominated by him - and vice versa, "can" him / it. Like ULL! P. Uniquely authentic.

S.Y.P.H. in Wien

Fri, 20 Dec 2024 07:17:23 GMT

Tourbericht von Ullip 20 Jahre danach und nach weiteren 24 Jahren veröffentlicht

S.Y.P.H. Einsam in Wien..... Reisebericht über das alternative Musikfestival in Wien 1980 Seinerzeit hatte die Stadt Wien ein großes Problem. Als ja so wichtige Kulturstadt war wieder das Große Musikfestival der verstaubten Klassiker an der Tagesordnung. Jedoch regte sich im Wiener Volke der Unwille über solch aufgesetzte –Sch.. Kultur. Die Herrschaften der anderen Front wollten dann sogar was eigenes gegen die Stadt planen. Damit waren sie auch im Gange, bis ein paar geniale Herrschaften aus dem Rathaus auf die schlaue Idee kamen, das alternative Festival selber zu machen. Und da boten sich die damals noch etwas naiven Punk und New Wave Bands aus D-Land geradezu an. Flux wurden dann die angesagten Bands ins Konzept überführt. Jedoch hatte die Stadt Wien nicht mit der Eigendynamik gerechnet, die diese Sache dann erfuhr. Ergebnis: 1:0 für den Untergrund (ggg) Wie das so ablief sei hier erzählt: Treffpunkt Düsseldorf: S.Y.P.H. – Fehlfarben – Der Plan – standen bereit um auf den Bus aus Hannover zu warten. Da saßen schon die Hansaplast Leute drinnen. Zwar gerade nicht der Superluxus aber mit Toilette und Bordbar, war der Bus ganz annehmbar. Man verstaute sein ganzes Zeugs im Bus und frönte den Gesprächen die sich da so ergaben. Die meisten kannten sich ja untereinander. So hatte das ganze schon fast so was wie ein Betriebsausflug. Jedoch ist so eine Reise nach Wien mit dem Bus keine Angelegenheit von ein paar Stunden. Es war eine Odyssee... Die Pinkelpausen hab ich nicht gezählt aber ich habe die Sitzerei immer schon gehasst. Interessant war folgender Nebeneffekt: Wir als S.Y.P.H. hatten es irgendwie geschafft all unsere Freundinnen mit ins Boot zu bekommen. In den Verträgen haben wir die kurzerhand zu Mitgliedern der Band gemacht. So waren wir dann mit 8 Leuten von S.Y.P.H. allein dabei. Die anderen Bands haben es zum Teil auch so hinbekommen. Die Stadt Wien zahlte ja für alles ... Nach den Stunden im Bus hatten wir uns nun so weit alles gesagt was wir so zu sagen hatten. Haben Pläne geschmiedet und Blödsinn gelabert. In Wien angekommen wurden wir dann auf zwei Hotels verteilt. Die Fehlfarben und der Plan waren was außerhalb und wir waren im „Hotel zur Post“ direkt in der City untergebracht. Das war son richtig schniecker Laden mit allem Brimborium. Pagen und so... Und wir da als wilde Horde in die Zimmer. Das hatte echt was. Ich hatte damals schon son Tick mit Aufnahmen und hatte ein kleines Sammelsurium an Aufnahmekrams mitgenommen. Das baute ich dann im Hotelzimmer auf und hab dann mit den Herrschaften irgend welchen Blödsinn aufgenommen. Ich muss mal schaun wo das Band abgeblieben ist... Nachdem man sich über Nacht von den Strapazen der Anreise erholt hatte und wir wie die Fliegen über die Frühstückbuffets hergefallen waren ging es zum Ort des Geschehens. Und wie konnte es ja auch nicht anders sein: Wieder lauter langhaarige Hippie Futzies die von nix ne Ahnung hatten. Aber das kannte man ja schon. Die Halle war dafür echt klasse. Das ORF hat auch alles gefilmt. Von uns haben das auch ein paar Leute festgehalten und so gibt es darüber auch einen Film... Soundcheck oh Graus. Das war schon heftig. Da prallten Welten aufeinander. Aber irgendwie ging es dann. Alle war straff organisiert (total affig). Aber dass sollte sich noch rächen. Als das Konzert dann endlich losging (Die Halle war brechend voll) war der Pogo sofort die einzige Möglichkeit sich vor der Bühne stressfrei zu bewegen. Jede Band hatte nur eine begrenzte Spielzeit Und die drohten damit den Stecker zu ziehen, wenn wir überzogen. Menno waren die drauf. Und die machten das sogar Die Hippies zogen Uwe während des Spielens den Stecker an seinem Gitarrenverstärker raus. Der steckte den aber immer wieder rein und wir spielten weiter. War echt lustig. Da wir ja unsere Mädels mithatten spielten wir ja auch What happens.. das einzige Lied des Tages mit einem englischen Text (jau) Und die Wiener Jugend nahm es staunend zur Kenntnis. Was war das für ein Gegröhle... Unsere Mädels waren doch so richtig brav. So mit Spange im Haar und Zopf wie von Mama gemacht. Ein echtes Kontrastprogramm. Anette Benjamin hat sich fast abgerollt. Und dann zog Peter die Story mit der Gitarre durch. Er gab die einfach mit langem Kabel ins Publikum und so waren plötzlich wildfremde Wiener Jungens und Mädels Mitglieder von S.Y.P.H. Einfach wunderbar schräg und daneben. Jedoch hat das allen sehr gefallen. Bei den Hit´s gab es dann auch kein Halten mehr. Die Halle tobte. Irgendwo im Publikum trieben sich ein paar der Wiener Schmäääh Typen rum und beäugten das ganze fast sprachlos bis zum Auftritt vom Plan. Da gab es einen echten Zwischenfall. Andre Heller meinte sich da schimpfender Weise an die Stars des Abends zu wenden. Weil der Plan wohl irgend eine Ikone des verquarzten Östereichischen Kulturgutes angegriffen hatten, meinte Dieser sich da einschalten zu müssen. War echt klasse. Danach war diese Info bei allen um so mehr negativ gespeichert. 2:0 für die Betriebsausflügler aus BRD. Anschließend gaben Hansaplast noch irgendwo in Wien ein zweites Konzert( ohne die Stadt Wien). Da waren alle anderen Gruppen dabei. Das hatte dann mehr was von einem Festival. Die Stadt Wien war wieder ausgetrixst. 3:0 für BRD. Die Rückreise war eine einzige Tortur weil alle total im Eimer waren und in den Seilen hingen. Gez Ulli Putsch (20 Jahre danach)

The way from a Punk to Sounddesigner

Mon, 28 Oct 2024 08:57:17 GMT

ULLIP - percussionist and drummer

The perc behind its name says it and everything: it's about touched things that emit touching things as tone and sound.

Whether solo or en ensemble:

And as for ULL! P (Ulrich Putsch):

Someone made a trip around the world. Left a small village called Punk-Musik, the birthplace of Neue Deutsche Welle at the time. A long time ago.

Punk “on a higher, far higher” level: is it still punk or something new? New, nöööö, why?

Punk was and is not bad. You just have to let yourself be dominated by him - and vice versa, "can" him / it. Like ULL! P. Uniquely authentic.

ULLIP - percussionist and drummer

The perc behind its name says it and everything: it's about touched things that emit touching things as tone and sound.

Whether solo or en ensemble:

And as for ULL! P (Ulrich Putsch):

Someone made a trip around the world. Left a small village called Punk-Musik, the birthplace of Neue Deutsche Welle at the time. A long time ago.

Punk “on a higher, far higher” level: is it still punk or something new? New, nöööö, why?

Punk was and is not bad. You just have to let yourself be dominated by him - and vice versa, "can" him / it. Like ULL! P. Uniquely authentic.

S.Y.P.H. - 4 LP Rerelease in Spring 2025

Wed, 04 Sep 2024 06:54:05 GMT

A Story over S.Y.P.H. The Black Album

The 4th LP, which should basically have been the second.

It is one of my personal favourites in the band's history. The time we spent as a band at CAN Studio Weilerswist, the legendary Innerspace Studio, catapulted me personally into a whole new and very inspiring world of sound. Basically, the production was a groundbreaking time that changed everything I (we) have been able to do with music so far. Holger Czukay created something new from the scraps of sound we produced that we couldn't even grasp at first. He really hammered it into us that music needs magic and if it's not there, then what we've made is no good. Captured by the mystical atmosphere in this sacred temple, we then created these worlds of sound. And Holger then pulled them out of the morass of sound monsters. It was difficult for us to accept at first that we, as proven rebels and superpunks, had made this and should release it. There were fierce discussions (as always in studio situations with S.Y.P.H.) How a majority in favour of a new date came about is basically a mystery to me, because I thought the recordings were fabulous and absolutely great. One of the many inconsistencies in SYPH's illustrious band history. It always says that this record was produced by Holger Czukay and Harry Rag. I see that completely differently, because basically we all did it together. After the band broke up, Peter, as so often, went it alone without asking anyone. (A behaviour that he has not abandoned to this day, as he felt he was the band leader) In this case I am very grateful to him for this, even though this very disc was to become a major bone of contention and ultimately ended in an unpleasant legal dispute. The music is unscathed by this, a piece of Ambient primeval rock, for me the cradle of my love for Ambient music, so to speak. A little sentence that Holger said during the recordings and that he mixed into the mix shows Peter's greatness in not always taking himself so seriously: Holger said: ‘The more you sing, Peter, the more you break. Peter didn't intervene, I just thought that was great. We were punks who suddenly found ourselves in a different world. Finding yourself between Kraut, punk and experimental Stockhausen music can be confusing.... As so often in the history of SYPH

Retrospektive After a long Time SO 36 Berlin Opener

Mon, 05 Aug 2024 18:18:32 GMT

Eröffnung der Neonwartehalle in Berlin Kreuzberg - SO 36

SO 36

Eröffnung der Neonwartehalle in Berlin Kreuzberg

Geschrieben 2002 (24 Jahre danach für Gaukeli und dem Buch Blecheimer und Luftpumpe aufgeschrieben )

Hektik Panik alles durcheinander.

Das wäre die Kurzfassung des sagenumwobenen Event zur Eröffnung des SO 36

Aber am besten fang ich mal von ganz vorne an.

Unsere Truppe fuhr nicht zusammen nach Berlin, weil ich und ein paar andere Leute noch arbeiten mussten und so erst verspätet aus NRW abreisen konnten. Ich war Mittags noch auf irgend einer blöden Baustelle und sollte Abends schon in Berlin auf der Bühne stehen. Ach ja und ich sollte noch irgend ein Bandmitglied von Male aus D.dorf mitnehmen. Ich weiß gar nicht mehr wer das war (egal). So düsten wir also von D.dorf in Richtung Berlin. Mein alter Herr hat mir seinen Kombi geliehen weil ich meine Schießbude ja mitnehmen musste. Und der Male-mann hatte auch was an Zeug. Bis zur Grenze war auch alles kein Problem. Da schauten dann die seltsamen Gestalten von Ossis auf uns Batchesbehangene kurzbehaarten flodderigen Typen und konnten es kaum glauben, das wir ein Auto fuhren. Nach der damals üblichen Wartezeit fielen wir also in den Luftraum der DDR ein.

Und dann passierte es..... Niemand hatte mir gesagt und ich hab es auch irgendwie nicht mitbekommen, dass in der DDR nur 100 KM/h erlaubt waren. Und was mache ich?

Na ich hab Stoff gegeben was das Zeug hielt. Wir waren ja enorm hinter unserem Zeitplan und wir hatten es eilig. Die Strecke ist wohl zu dieser Zeit nie schneller gefahren worden. Meine Unwissenheit verlieh mir Flügel. Und ich hab bis zur Grenze vor Berlin nix davon gemerkt, das ich da was sehr sehr verbotenes gemacht hatte. Als ich es dann gemerkt hatte lief es mir so den Rücken runter wie noch nie. Die anderen haben sich bekringelt vor Lachen. Ich weiß nicht ob ich jetzt noch bei denen im Knast sitzen würde , wenn die mich da auf der Autobahn gekascht hätten.

Mit diesem Hochgefühl traf ich also in Berlin ein. Dann wurde Kreuzberg gesucht und gefunden haben wir diese damals so hässliche wunderbar andere Straße und das SO 36 blinkte uns geradezu an.

Das Konzert hatte auch schon begonnen und diverse NRW Bands hatten aus der Not eine Tugend gemacht , weil ja bei einigen Bands Leute fehlten, wurden kurzerhand Neue erschaffen und spielten total abgedrehtes Zeug. Diese sind ja zum Teil auf der LP mit dem Blechcover veröffentlicht worden. Anderes findet sich auf der regulären S.Y.P.H. – Live hier und da (größer, weicher, saftiger).

Da standen wir nun in mitten lauter schwarzer Gestalten und angepinselten Beo´s und Rockertypen in Lederjacken. Eben alles was Berlin so an Nachtgewächsen aufzubieten hatte. Dazu eine Horde Techniker die eigentlich mit dieser Art von Musik so viel am Hut hatten wie die Kuh das Eierlegen. Dementsprechend wurde auch abgemischt. Die Halle ist für jeden Techniker zwar der reinste Horror, jedoch heißt ja nicht laut bis zum Anschlag auch gleich dass es so gut ist. Wir waren auf jeden Fall Tonbetäubt....

Und dann stand er an unser Auftritt:

Nachdem wir festgelegt hatten, das nix festgelegt ist und unser Konzept lautete:

Einer fängt an die anderen folgen, kam es ja dann zu so sagenumwobenen Stücken wie dem Tourist oder Maschinenhalle. Das war eigentlich eine Performance und hatte was ganz eigenes. Unser Roady hatte ne Tüte übern Kopf und war mit einem Tuch eingehüllt So lief er die Bühne und machte den Roboter. DEVO haben noch gar nicht so richtig existiert, da hatte wir das schon drauf. Peter machte die Leute an wie der Schauspieler im Asterix (Asterix als Gladiator) . Unsere Bassistin (Peters damalige Freundin) schrammelte so einen Mist das es schon wieder genial war. Die Tempis waren einfach schauderhaft. Aber wir wie das Publikum hatten einen Heidenspass......

Das ganze war so anarchisch so neu und urwüchsig. Es erschlug uns fast. Die Eindrücke dieses Auftrittes haben noch lange nachgewirkt. Es war wie eine Zeitreise in Sachen Musik. Ich empfand das so, als wenn ich mal eben einen Crash-Kurs in allen Musikrichtungen und Herangehensweisen innerhalb von 2 Tagen durchgemacht habe. Die anderen Bands waren zum Teil in einem ähnlichen Zustand. Ein gutes Beispiel war der Auftritt von DIN A Testbild. (Bei DIN A Testbild haben wir auch unsere durchgedrehten Köpfe auf seltsame Lager gebettet.)Die waren auf der Bühne die reinste Provokation. Jedoch die Leute fanden gerade das unheimlich gut. Die Halle tobte die ganze Zeit.

Wall City Rock wo war er geblieben... Die Typen, die das ganze eigentlich angeleiert hatten , verkamen zur Bedeutungslosigkeit. Die spielten eigentlich doch nur Kraut der Sorte: Abgestanden, Fade, Haltbarkeitsdatum überschritten.

Auffallend an der Halle war das Design. Da hat wohl der Ratinger Hof Pate gestanden und somit IMI Knoebel, der damals ja Carmen(seine Frau) den Ratinger Hof gestaltet hatte. Wir fühlten uns direkt heimisch. Es gab nur Dosenbier und riesige Blechtonnen für dieselben dann leeren Dosen. Nachdem die Nacht den Dagebliebenen und Musikern gehörte war ein echtes Meer von Bierdosen zu sehen. Die Werbung für das Bier mit dem T...... schlechthin.

Wir standen da so rum und quatschten aufgeregt durcheinander, da kam unser Roady angelaufen (er hatte gerade was zu den Autos gebracht) und sagte: Da vorne ist soon Typ der sieht total abgerissen aus und behauptet David Bowie zu sein und wollte hier rein. Ich hab den wieder weggeschickt. Spinner der.....

Ein Aufschrei ging durch die Berliner Truppe. Menno der ist es doch wirklich der wollte doch kommen und haste nich gesehen sprangen die Typen zur Türe und holten dann die Ikone ins SO 36. Der hatte noch seinen besten Freund IGI Pop im Schlepptau. Und beide waren ganz schön angesäuselt. IGI war sogar hackezu... Vorher dachte ich immer Bowie boa grosses Mann... Aber als die beiden da so vor mir standen, wusste ich. Das sind auch nur Menschen. Und Bowie fand ich auch echt ok. Der unterhielt sich mit allen und wollte herausfinden, was er denn da verpasst hatte. Die Wall City Rocker kamen dann auch direkt mit nem miesen Kassetti an und traktierten Bowie mit ihren doofen Songs. Der grinste nur und fand ne Ausrede sich das nicht anhören zu müssen.

Die Zeit Bowies in Berlin war , so fand ich zumindest sehr einflussreich auf seine spätere Musik. Ich fand, das er sehr gut die Ideen der Zeit aufgenommen hat und zu neuen Songs verarbeitet hatte. Als Beispiel folgendes: Auf unserer ersten LP gibt es auf der B Seite das Stück :Kisuaheli Das war rein Instrumental und hatte so was Tangomäßiges. Wenn man sich dann Bowies China Girl anhört, könnte man meinen, das wir das Backing geschrieben hätten, so ähnlich ist das. Vielleicht ist das ja vermessen, jedoch bin ich dieser Meinung Punkt.

Unterbringung:

Geschlafen hatten wir (Uwe und Ich zumindest) bei DIN A Testbild. Das waren echt abgefahrene Typen. Gudrun und Mark waren da wohl gerade zusammen und wohnten in Charlottenburg in einer Parterrewohnung mit Ladenlokal. Son richtiger Schlauch wo man ohne Flur immer durch jedes Zimmer musste um irgendwas zu erledigen.

Und so kletterten wir aus unseren Schlafsäcken um uns dann mal waschmäßig wieder ins Leben zurückzuversetzen und störten dabei die beiden bei trauten Körperübungen.. Auf unser Zurückzucken, meinten die beiden, das wir nicht stören würden - wir sollten ruhig durchgehen. (manomanomanoman....ggg)

Na ja trotzdem wars ganz nett da. Ich hatte mich mit der Drummerin von denen dann was angefreundet : Cola hieß die und war ein echter Colafan. Ihre Behausung bestand vornehmlich nur aus Colaklamotten. Die Kontakte liefen noch eine ganze Weile weiter. So traf man sich zu Konzerten und anderen Gelegenheiten in Berlin oder Düsseldorf.

Abschied:

Dann mussten wir wieder ins wahre Leben zurück und durch die DDR.....

Diesmal fuhr ich so langsam, dass mich sogar die Trabbis überholten und mir nen Vogel zeigten. Eben alles sehr extrem.

Eigentlich begann S.Y.P.H. als Band erst jetzt richtig zu existieren. Der Gig in Berlin mit all seinen kleinen Nebenerscheinungen, Kontakten neuen Ansichten hat viel bewirkt- beeinflusst. Das funktioniert aber anscheinend nur in der Ferne. Ich glaube nicht, dass alle so aus sich herausgegangen wären, wenn sie Zuhause vor heimischen Publikum gespielt hätten.

Der Knoten war geplatzt (Und das ist eigentlich das besondere an dieser Eröffnung gewesen. Sie eröffnete echt andere Räume – Sichtweisen - Musik - Lebensart)

Gez. Ulli Putsch (ullip) 24 Jahre danach geschrieben........

Duo Ullip & Craven

Tue, 30 Jul 2024 14:26:25 GMT

Contemporary Punks

A meeting in December 2019 led to a collaboration between Ullip and Steven Craven. Craven is a member of the Malaga Philharmonic Orchestra and has worked there for well over 30 years. He previously played in the Real Philharmonic Orchestra London and various other high-class ensembles. A classical specialist through and through. This promised to be very exciting, because Ullip has been a proven sound designer and improvisation musician for over 40 years. Slowed down by the pandemic at the beginning of 2020, they worked from home and Steven sent Ullip his tracks via the internet. Ullip then incorporated them into the backings he produced, resulting in truly magical pieces that were released on the album Cronicals. The collaboration was then intensified, as far as Steven's job in the orchestra allowed. Ullip produced all the backings and backing tracks and designed all the PR and graphics for the joint work. Steven took care of the PR in Spanish and the Primo for gigs in the region. It was a good working situation that produced many fruitful results. Punk meets classic, very fitting and yet so different. Driven by a creative force, the two developed their own sound world. Ullip worked on the album Planet Suit for almost 2 years to produce this music, which is so far removed from the mainstream. The term contemporary classic took on a new meaning. With the Soundgarden Project, they consistently continued the next stage of development and another new direction was taken. The album Both Sides Now was created in collaboration with other musicians from around the world. It was released on CD. Ullip took care of all the design, mastering and production. Steven contributed his grandiose virtuosity on flugelhorn and trumpet. The result was of the highest calibre. At the moment the two have joined forces with Barnim Schultze from the Akasha Project and are now taking off into spheres where the navigator of life does not yet know where it is going

Zurück zum Beton - falsch verstandene Retrospective?

Tue, 30 Jul 2024 12:10:29 GMT

Zurück zum Beton aus Sicht eines "Be-troffenen

Zurück zum Beton aus der Sicht eines Be-troffenen

Komisches Gefühl, da so vor der Kunsthalle in Düsseldorf zu stehen und den Titel eines Songs aus meiner S.Y.P.H.-Vergangenheit riesengroß an der Wand hängen zu sehen.

„Ups` habe ich da was nicht richtig mitbekommen, oder was?“

Tja, kaum das man sich mit seinem dicken Arsch in der unnormalen Normalität breit gemacht hat, holt einen auch schon wieder die Vergangenheit ein. Eigentlich schon längst Abgeheftetes oder in Kisten verstautes, gar in die MVA verfrachtetes, vermeintliches Kulturgut, bekommt neue Bedeutung.
„was habe ich denn noch so im Keller oder in den Schränken gehortet?“

Stolz?

Irritation !?

Arroganz ?

Ignoranz !?

Affenpfurz ?!

Was auch immer. Es ist trotzdem bemerkenswert, welche Auswirkungen
Teipels Buchrecherche und die zur gleichen Zeit erfolgten Spurensuchen in
Gaukeli´s Materialsammlung: „ Blecheimer und Luftpumpe 1“ erzeugt haben.

Die Ausstellung „ zurück zum Beton“ ist deshalb zwar konsequent, jedoch war und ist der Umgang der sog. „Normalen Welt“ mit diesem Thema für mich dadurch nicht gesellschaftsfähiger geworden. Vielmehr entrückt die Ausstellung nun einen Teil der jüngeren Kulturgeschichte ungewollt in die Historie.

Da bleibt nur zu hoffen, dass die Zeitzeugen und Akteure der ersten Stunde sich nicht in Selbstgefälligkeit zurücklehnen und die Chance beim Schopfe packen.
Spannend allemal.

Als Betroffener kam ich nun in die Ausstellung und empfand sofort erst mal Ekel:

Da kamen mir Schickimicki Muttis im Abendroben Outfit entgegen und fanden alles super toll. Die dazugehörigen männlichen Abbilder mit dem Blick: „Ich weiß zwar nicht, was hier abgeht, aber die Anderen sind ja auch da und finden es toll. Da mach ich auch mal besser mit.“

Genau die ekelhafte Klientel mit der ich damals schon nichts mehr zu tun haben wollte.

Und diese Typen laufen durch die Ausstellung und tun beschaulich und fachkundig.

Für mich zum Kotzen.

Dann die andere Sicht:

Da sieht man sich als Mitspieler über die Leinwände flimmern und an den Wänden rumhängen. Da sind Teile der eigenen Vergangenheit ausgehängt, an die Wand gepappt.

Eine Zeitreise für Eingeweihte. Für spätere Generationen und Outsider zuerst undurchschaubar. Manchmal selbst für die Akteure mit neuen Erkenntnissen und Erklärungen gefüllt.
Und natürlich Leute, die zwar nicht dabei waren, jedoch nicht zugeben wollen, dass Sie das Damals nicht kapiert haben.

Schlaue Leute machen Analysen zu dieser Zeit und zerreden doch nur das Gefühl einer Generation die von „Selbstironie getrieben“ einen Weg durch die Zeit suchte.

Der Punk dieser Zeit war nicht so, wie das Klischee. Es blieb aber nur genau das übrig, der Rest verblasste.

„Klassentreffen:“

Da standen sie nun, die Herrschaften vergangener Heldentaten.
„Ach so sieht er jetzt aus. Ist der alt geworden. Ach ja, der ist Professor und Der da hinten hat 3 Kinder und ein Reihenhaus. Arbeitet als Angestellter........“

Man erkannte sich, nickte sich zu, genoss den Augenblick ein Stück Vergangenheit wieder zu erleben.

Ein Punkt an dem man über sich selbst nachdenken kann und feststellen wird, wie weit man sich von seinem Selbst der Vergangenheit entfernt hat.

Alles legitim und menschlich.

Diese Vergangenheit schaute mich von den Wänden der Betonhalle an und schrie regelrecht:

„Zurück zum Beton“

Komisches Gefühl nun zur Kulturgeschichte zu gehören, ob man will oder nicht. Fasziniert von dem Moment später Ehrung?
“ Na da haben Die ja doch noch gemerkt, dass wir genial waren.....“

Oder sind wir doch nur wieder die Verarschten wie damals schon....

Kunst und Kommerz. So nah beieinander.

Denn von den Eintrittsgeldern der Ausstellung werden wir wohl nie was sehen.
Das wird garantiert in der Stadtkämmerei Düsseldorf für andere Haushaltslöcher verbraten. Oder das Geld wird für Rechnungen zur Renovierung der Kunsthalle gesteckt. (Im besten Fall)

„Das ganze ist so doch nur Ga-ga.“

Verquer allemal, wenn gerade die Kunst und Kulturszene, die von der Stadt als Belastung empfunden wurde, dem Kunstbunker zu einem Kassenschlager verhilft und somit auch zu einer neuen Zukunft.

Wenn das nicht bekloppt ist.......

Die Ausstellung ist vorbei und es gilt die Spuren zu sichern.
Zeit für ein persönliches Fazit:

„Was hat es gebracht? Was wird nun daraus? Kapitel Abgelegt? Nächstes aufgeschlagen?“

Das Ungestüme, kreative, Andere der ersten Tage des Punks in Deutschland auf dem Weg von der typisch deutschen Gründlichkeit und Ordnung aufgesaugt und absorbiert zu werden.

Ein wahrhaft zynischer Gedanke.

Bit´s the Beginning

Mon, 29 Jul 2024 07:31:52 GMT

The Story about Bit´s

After our band S.Y.P.H. had split up again and everyone was pursuing different projects (Uwe Jahnke with the Fehlfarben, Peter Braatz at the Berlin Film Academy), only me and Jojo remained in the former S.Y.P.H. rehearsal room at Schaberg in Solingen. So Jojo and I founded the Bit's project. Waldemar Kutschma (guitar and vocals) and Gintaras Gaubis (keyboards, piano, percussion) joined us. A really wild, sensual music found its great outlet. At this time, I built the drinking water studio into the rehearsal room. 180 square metres became the centre of extended sessions where many of the pieces on the Home Run were created. Then Waldemar and Gintaras contacted Michael Karoli and visited him in his studio in France (Les Roussinolles near Nice.) This led to the desire to do a recording session there and produce a record. After I had rewired the studio and included the rooms in his house (drums in the living room of the house of a former olive mill) vocals and percussion were done in his empty pool, Jojo and Waldemar were in the studio room. We mainly worked at night because it was unbearably hot that summer. The result was 4 tapes with 2 hours of music. With this result we drove back and only I went back to Michael's studio Outerspace several times for mixing and editing. Waldemar Kutschma then died in a tragic event. Nevertheless, I cut and mastered the recordings. It was then released on the label of Carmen Knoebel and Peter Braatz - Pure Freude. It became the Maxisingle, in which I applied all the techniques I had learnt from Holger Czukay (CAN) and recreated the music myself, so to speak. Basically a very early form of sampling (only with snippets of tape) that fascinated me a lot. Uwe Jahnke then joined in again and we recorded a series of great recordings in my studio. However, a new recording session with Michael Karoli turned into a mega disaster because Uwe had a very serious crisis in France and the planned recordings didn't materialise. Everyone went home, only I stayed and helped Michael finish his demo tape for his solo LP "Deluge", I mixed and mastered this record. Other mixes were done later, but it was my start in producing. Since I was already there and all my stuff was there, I started my first solo recordings without Taktel or any other tools. Michael came along and recorded a few guitar tracks for me. It was a monumental experience to feel him wriggling into the tracks like a snake. I've never experienced such a strong presence playing a guitar since. The three tracks were then released by me decades later on "Outerspace". As a tribute to Michael Karoli and in fond memory. The stuff was always weird.

Back to Bit's. Due to the reunion (once again) of S.Y.P.H. the project paused for a while and was only revived decades later during a studio session at Rockcity Studio Solingen (owner Carsten Steffens - projects with Bröselmaschine, Hendrix Expirianze, Doro Pesch, and more). The line-up then consisted of Ich Uwe Jahnke, who also brought Anna Donarski on guitar (later guitardoc of the "Rolling Stones") and Boris Polanski (Club off Chaos with Jaki Liebezeit CAN/Nanini;Eno, Eurythmis and more). A whole series of energetic tracks were created, one of which was only released (Rondo) because, as is so often the case, they didn't really like each other anymore. At the moment Bit's is a floating band that can be revived again and again, because it was and still is my very personal project, for which I bore all the costs (except for the last studio session).

S.Y.P.H. once upon a time

Mon, 29 Jul 2024 07:09:41 GMT

S.P.Y.H. were and are always good for stories with a beginning:

Once upon a time. And like all stories, they all contain a spark of truth, but also harbour wishful thinking and visions. This is also the case with S.Y.P.H. . There may be plenty of fabulation and ranting about this elsewhere. I will now describe my perceptions here and how I experienced it. A story full of inspiration, devotion and pain and great suffering, despair and personal entanglements with sometimes devastating consequences. Just the kind of band story that seems to be so common:

Well, that's how I want to start :

Once upon a time there was Ulli, who worked as a carpenter for his father and one day was given a new apprentice to look after. This was Uwe Jahnke, who was parked with us due to the influence of his egocentric father. Basically, Uwe didn't really feel like it. Well, there he was and we became friends, two brothers in spirit who didn't really get on with their fathers. Then one day, Uwe asked me if I would like to play in his band with two others and if there was a gig in two weeks.... Well, I agreed. So the "FOUR!!! founding members of S.Y.P.H. met for the first time in the kellerbar of Thomas Schwebel, who was a member. Together with Peter Braatz we were now the quartet. Thomas and Peter had previously bragged in the cult pub "Rathinger Hof in Düsseldorf" that they had a band and talked about their first lyrics. Everyone laughed at them and didn't take it seriously. Until the gig at the Carshhaus came up. What a great reception it was when we, as Syph (at that time still without points), were actually seen and heard on stage. The formation of Syph was official (four musicians and a friend of Peter's who played bass as an extra), so Peter Braatz, Thomas Schwebel, Uwe Jahnke and Ulrich Putsch. The others may see it differently. For me, that's my version and it's irrefutable.

The history of S.Y.P.H. has always been characterised by intrigue, intellectual flight, genius, megalomania, break-ups, reunions, clique formations and strategic calculation. We were young and inexperienced, we hurt, loved, tortured and slaughtered each other. Punk, as we probably thought. Some of the gigs were legendary and some were absolute shit. That also had something to do with the fact that Peter had a big mouth off stage, but had neither timing nor confidence with his lyrics. He was basically the personified anti-musician as a singer and wannabe guitarist. I got so fed up with him at the Stollwerk in Cologne that I left abruptly. So 1986 was the end for me. During our time together, however, we were able to produce some really great records. The collaboration with Holger Czukay, who became my godfather of sound and my great role model in terms of sound design, was very successful and highly regarded with two records that we recorded at CAN Studio Weilerswist, Innerspace. PST and the records I affectionately call the Schwarze are for me the best that this band has ever produced. A later production that I mainly directed and produced led to a meeting with Conny Plank (Eurythmics, Nanini, Eno, Grönemeier, Westernhagen, Rodelius, Cluster and many more) the demo tapes appealed to Conny, unfortunately the band then failed completely in his presence at a live act in Luxor Cologne. Beer just doesn't go well with brilliant stage behaviour. Just punk. Then this disc was made as Wieleicht in the Atatak studio by Kurt Dahle and Frank Fenstermacher. The contract was and is still valid today. The shittiest contract I've ever signed as a musician. By the way, I was also removed as the author of all but a few songs. My measure was considerably full. Basically, Uwe, Peter and Jojo took the piss out of me. Just punk. Then came the aforementioned last gig and my departure. Despite everything, I cling to this very exciting band history like a limpet and still can't get rid of it today. The insults and hostility are back, because there is something to distribute. There will be a back catalogue with the most important discs on vinyl and CD. It will be released by Tapete Records from Hamburg.

Basically the first time in many decades that I will get to see money for this ordeal. Just punk. As already mentioned at the beginning. It's my story, the others can postulate their version. Mine is clear to me and has now been cancelled after the publication of the Reste contract. Over 45 years of struggle is simply too much.

Relax Summertime Compilation

183:824279659 (Ulrich Putsch) — Sun, 17 Jul 2022 17:34:28 GMT

Klangartig records presents

New compilation .

Label :Klangartig records

EAN: 4067248001806

Release : 08.07.2022

Titel : spring

Original including :

Ullip - Spring - Single

September Single

183:824279659 (Ulrich Putsch) — Sun, 17 Jul 2022 09:42:25 GMT

UlliP.records presents : September

The Free Music foundation consists of a truly international cast:

Ullip from Germany/Spain on Drums/Percussion

Member and Founder from Bit´s, Hispanic Connection, Flordelavida, Zauberwald , S.Y.P.H. Duo Eela Soley-Ullip, Midi Divison and more. colaboration with , Micki Karoli, Holger Czukay (CAN) in the 80´s, and work with many musicians around the world

Mark Hewins from England (Margate) on guitar : Mark looks back on a really varied musical past. As a member of "Gong" or collaboration with Lou Reed and Phil Collins he has produced many scents in the music world.

Zhiyong Zhang from Hong Kong on saxophone also looks back on a great experience in Asia and works as a music teacher in Hong Kong.

Steven Craven on trumpet has been a member of the Malaga Philharmonic Orchestra for many years and has won several awards as best cornet playerin his home country.

Scotty Böttcher from Dresden ist a Master of freestyle Jazz on Organ,Keyboards, Mallet and Bass. He made a lot of international Projects .

This mixture of the music rebel Ullip with decades of experience in Instand composing, the highly innovative sound tinkerer and outstanding Mark Hewins on guitar, the brilliantly playing Zhang on saxophone with his passion for jazz, coupled with the unique playing style of Steven Craven on flugelhorn, results in a fresh new way of creating jazz.

This recording was produced in Ullip's Bergton studio in Andalusia Periana (Malaga)